28 E 29 OTTOBRE 2004 ORE 10: ALLA SALA TRUFFAUT IN VIA DEGLI ADELARDI 4 RASSEGNA DEI FILM DI ANIMOWEB, L'UOVO DI DARIO PICCIAU, DOCUMENTARIO SUI VIDEOGAMES, FILM DI ANIMAZIONE REALIZZATI DA AUTRICI O SUL TEMA DELLE DONNE
Nel corso della settimana conclusiva di aniMOweb erano previsti alcuni appuntamenti nel corso dei quali sono stati proiettati film sui temi delle DONNE e DEI RAPPORTI TRA UOMINI E DONNE e sui VIDEOGAMES riunendo idealmente in modo trasversale le tematiche che caratterizzano aniMOweb 2004. Queste proiezioni fanno da contorno alla visione dei filmati prodotti per il concorso che sono stati inseriti in un DVD per permetterne la riproduzione a pieno schermo al cinema e in teatro rispetto alle dimensioni originali ma ridotte visibili sul web. Il DVD che contiene tutte le opere di aniMOweb 2004 è stato prodotto dalla Provincia di Modena a cura della ditta Mediarte e viene distribuito gratuitamente in occasione della festa dell'8 marzo 2005.
Il programma alla Sala Truffaut in via degli Adelardi 4 a Modena ha previsto due giornate consecutive, giovedi' 28 e venerdi' 29 dalle 10 alle 13 con entrata libera e gratuita. Le proiezioni sono state dedicate principalmente alle scuole e sono avvenute alla presenza di alcune classi di studenti. Sabato 30 ottobre, prima della premiazione ufficiale prevista alle ore 21, nel corso della mattinata, del pomeriggio e nella prima parte della serata sono stati riproposti presso il Teatro S.Carlo di Modena tutti i film proiettati in anteprima alla Sala Truffaut insieme a tutti i lavori di aniMOweb.

Un breve report video delle proiezioni alla SALA TRUFFAUT

Ecco l'elenco dei film della rassegna:

L'UOVO
L'Uovo è il primo lungometraggio di animazione in 3D italiano. È stato realizzato dal regista Dario Picciau con vari software tra cui Maya, Photoshop, QuickTime e per la postproduzione After Effects con l'aggiunta di un filtro realizzato appositamente per dare quel particolare effetto "pittorico animato" che permea tutto il film.
La sceneggiatura del film è tratta dalla novella L'uovo che narra della diversità e che è stata scritta da Roberto Malini all'età di 16 anni. Dario Picciau ha trasposto nell'ottocento l'originale ambientazione degli anni 70 della novella. Viene rappresentata la situazione archetipica e senza tempo della nascita di un figlio per una comune coppia di coniugi contadini. Tutti i personaggi che ruotano intorno alla vicenda si muovono e agiscono in modo coerente con la propria essenza. Un evento inaspettato condizionerà per sempre la loro esistenza. Traspare dal film l'idea del regista che la vita vada sempre e comunque difesa in maniera incondizionata.
Per l'importanza del tema, la poetica espressa e la mirabile capacità realizzativa di Dario Picciau il film è stato selezionato nei principali festival di animazione di tutto il mondo (tra cui ad esempio Annecy e il Future Film Festival di Bologna) e ha vinto numerosi premi.

DOCUMENTARIO "THE BEST 50 VIDEOGAMES EVER"
È realizzato da Opificio Ciclope, un network bolognese di artisti e registi che hanno costituito un laboratorio video per produrre edizioni con tecnologie video anche desuete perlopiù a basso costo utilizzate in modo sovversivo o feticistico. Questo documentario è un'ora di televisione organizzata e confezionata come se si trattasse di una classifica. 50 differenti videogiochi vengono raccontati, esplorati o semplicemente mostrati nello spazio di un minuto circa ciascuno. Il periodo di riferimento spazia da quello che viene considerato il primo videogioco della storia ("Space wars", un prototipo costruito per diletto all'interno dei laboratori del MIT nel 1966) alle ultime uscite per il Cube o la Playstation 2, anche se si può amettere un certo sbilanciamento per quella che viene considerata l'età d'oro dei videogiochi, quella dei primi arcades e delle prime consolles, il quinquiennio 80-85.
Le riprese sono realizzate con tecniche diverse che miscelano digitale, pellicola e pura postproduzione. La classifica è un prestesto per avvincere anche se è stata un'utile struttura per includere il numero maggiore di piattaforme possibile in cui i videogiochi sono stati concepiti, distribuiti e fruiti. Questo ha permesso di accostare sullo stesso piano giochi importanti per la loro popolarità a giochi importanti per la loro eccentricità.

WHEN THE DAY BREAKS
Il cortometraggio è stato prodotto dal National Film Board of Canada, mostro sacro dell'animazione d'autore ed è stato realizzato da Wendy Tilby e Amanda Forbis in quattro anni di lavoro appassionato.
Le due animatrici canadesi hanno usato la matita e la pittura su fotocopie riuscendo a creare un look che ricorda i tremolanti cinegiornali degli anni trenta e quaranta.
Palma d'Oro al Festival di Cannes e Gran Premio ai Festival di Annecy e di Zagabria nonchè nomination all'Oscar 2000, When the Day Breaks è l'affascinante storia dolce e amara nello stesso tempo della protagonista Ruby, dalle sembianze di un maiale, la cui vita prende una svolta inaspettata dopo che rimane coinvolta nella morte accidentale di uno sconosciuto. Con una grande cura nei particolari, il film si sofferma nel mostrare i sottili fili e le miracolose connessioni che materialmente tengono insieme e sostengono la nostra vita urbana, evocando la fragilità di un nuovo giorno, di ogni nuovo giorno. Eventi minimi come una distratta collisione con uno sconosciuto all'angolo di una strada e il successivo rotolare di un limone a terra possono costituire il nucleo intorno al quale esplode una storia tragica.

LE REGULATEUR
È il secondo cortometraggio in 3D realizzato da Philippe Grammaticopoulos ed è stato presentato recentemente al festival di Annecy 2004. L'autore che vive e lavora in Francia è specializzato oltre che nel 3D anche nella grafica e nell'illustrazione e ha realizzato alcune opere a fumetti pubblicate dai più importanti editori francesi delle bandes dessines.
Il film "Le regulateur" narra del desiderio di una coppia futurista di diventare finalmente padre e madre. L'uomo e la donna adottano un figlio scegliendo i pezzi staccati, utilizzando una moderna tecnologia che rende possibile questa operazione. Ma la scelta dei pezzi non è facile e il bambino tanto atteso non sarà così perfetto come avrebbe dovuto essere nelle aspettative della coppia.
Un effetto da pellicola superesposta crea un ravvicinamento tra il fondale in background e le forme degli oggetti e dei personaggi. Questi ultimi vengono "mangiati" dalle scenografie. La musica basata su strumenti classici aiuta a dare personalità ai sentimenti e alle azioni dei diversi personaggi, senza l'uso dei dialoghi come nella migliore tradizione dei film di animazione.

GERALDINE
Prodotto nel 2000 da ENSAD (Ecole Nationale Suprieure des Arts Dècoratifs) questa graffiante opera prima dell'illustratore e animatore francese Arthur De Pins ha vinto numerosi premi nei festival di animazione di tutto il mondo: grand prix (Malaga, Valencia, Dervio), premi del pubblico (Limoges, Lione, Genzano, Valence), premi miglior film realizzati da studenti (Annecy, Ottawa, Vancouver, Genzano).
Il cortometraggio narra di Gerald che un giorno, al suo risveglio, si accorge di essersi tramutato in una donna contro il suo volere. Dovrà presto imparare come si vive e si "sopravvive" avendo sembianze femminili...
Le attitudini e i gesti virili che Gerald(ine) conserva, ormai incongrui nel suo nuovo corpo sono la fonte di numerose gags. Guidato da una amica che lo inizia ai segreti della femminilità Gerald(ine) pian piano accetta la sua nuova identità e conosce rapidamente una ascesa sociale folgorante mettendo a nudo alcuni modi stereotipati a carattere sessista in cui le donne vengono trattate dagli uomini. Nell'epilogo del film Gerald potrà vivere la sua nuova vita arricchito dall'esperienza.

HISTOIRE DE CESARIA
Realizzato in un elegante bianco e nero con disegni su carta e interventi diretti su pellicola è il film con cui l'autrice Camille Henrot si è diplomata presso ENSAD (Ecole Nationale Supèrieure des Arts Dècoratifs) nel 2001.
Premio speciale della giuria al "Festival International du Film d'Animation di Annecy" 2001, racconta, in un evocativo bianco e nero, la presa di coscienza della fruttivendola Cesaria, che passa il giorno al lavoro con clienti che la importunano e la vita privata a fianco di un uomo che la ignora. La donna ripete ogni giorno le stesse azioni: si sveglia, si veste, va al mercato al suo banco. L'ansia che pian piano la prende e la confonde si materializza in una frammentata visione del suo corpo fino al giorno in cui decide di liberarsi di queste catene psicologiche e fisiche. Liberandosi di ciò che non la soddisfa riuscirà a raggiungere una nuova consapevolezza.

UN JOUR
Realizzato nel 1997 dall'autrice francese Marie Paccou, questo breve cortometraggio ha vinto numerosi premi in tutto il mondo ad Auch, Angers, MonteCarlo, Stoccarda, Tampere, Kiev, Barcellona, Amburgo e infine l'European Film Academy Award. Narra la storia di una relazione di una coppia dal punto di vista della donna. Un giorno, dice la donna, un uomo è entrato nel mio stomaco... Questa semplice ma geniale idea dell'uomo che attraversa lo stomaco della donna viene raffigurata in uno stile di forte contrasto di bianco e nero. Lo sforzo di adattamento e il rapporto di simbiosi che si viene a creare tra i due personaggi delineano una situazione vivibile rispetto ad un altro esempio di coppia più sfortunato presentato nello stesso film. Ma anche in questa vita familiare apparentemente armoniosa l'idea dell'uomo che viene portato in giro ovunque infisso nello stomaco della donna fa pensare al fatto che l'uomo venga vissuto dalla donna come una specie di parassita. Quando poi l'uomo se ne va improvvisamente lascia nella donna un vuoto difficile da colmare.